Arthur Rackham est un monument de l’imagerie fantastique. Ses oeuvres, réalisées à l’encre avec une point très fine, puis teintées d’une aquarelle légère et puissante, se reconnaissent au premier coup d’oeil. Mais sa biographie reste peu connue du grand public.

Rackham est né à Londres dans une famille qui compte douze enfants. À 18 ans, il travaille comme employé au « Westminster Fire Office » et commence à étudier à l’École d’Art de Lambeth. En 1888 il expose à la Royal Academy comme aquarelliste, mais à l’époque, son style n’est pas encore complètement défini. Il illustre avec brio des scènes de la vie champêtre, parfois avec humour aussi. Sa plume est déjà très fine, mais il n’a pas encore défini le style fantastique qui le fera connaître dans le monde entier.

En 1892 il quitte son poste d’employé et commence à travailler comme journaliste et illustrateur pour l’hebdomadaire Westminster Budget. Son premier recueil d’illustrations est publié en 1893. Dès lors, le succès est au rendez-vous. Selon Wikipedia :  » La première manifestation de son goût pour une certaine préciosité trouvera son expression dans l’édition illustrée de The Dolly Dialogues, d’Anthony Hope, en 1894. »

Rackham gagne la médaille d’or à l’exposition universelle de Milan en 1906, reconnaissance suprême de la qualité de son travail.

Ses œuvres font l’objet de nombreuses expositions, notamment au Louvre (Paris) en 1914. Membre de la Royal Watercolour Society, il est nommé Maître de l’Art Workers’ Guild en 1919.

Il fut également un collaborateur du magazine pour enfants Little Folks.
Arthur Rackham est décédé en 1939.

Il marque à jamais le monde de l’illustration par son interprétation puissante de contes pour enfants tout comme de légendes épiques. Il apporte par la finesse d’un style presque préraphaélite une qualité incroyable et une vision nouvelle des univers de l’imaginaire.

Merci, Monsieur Rackham !

Une petite folie de confinement !
Ce très joli cristal Swarowski a été monté sur un apprêt sans nickel fabriqué en Lituanie.
Des reflets partout ! Ca me rappelle le gros prisme en cristal qui était posé sur le buffet. A la réflexion, je me demande qui avait pu offrir cela à ma mère… ? J’étais fascinée par ses mille reflets arc-en-ciel.
Me voilà parée d’une vraie bague de diseuse de bonne aventure !

J’ai acheté cette création unique dans la jolie boutique ‘L’Atelier Lunaire’ (boutique sur Facebook en attendant la création du site !)

Sandy est adorable, elle pratique des prix très raisonnables et ses créations sont souvent uniques, de très bonne facture.
Soutenez les petits créateurs, qui en ont plus que jamais besoin !

Découvrez le travail de Plumes et Crocs sur son site, Facebook & Instagram! 

Bonjour ! – Peux-tu te présenter en quelques mots : toi, ton parcours si tu en as envie, ton travail … ?
J’ai commencé à dessiner à mon entrée en maternelle (du moins c’est le premier souvenir que j’en ai), je n’ai jamais vraiment arrêté ensuite. J’ai passé un bac pro de graphiste, puis j’ai intégré l’école Pivaut de Nantes. Aujourd’hui j’essaie d’appliquer ce que j’ai appris au fil du temps pour créer des univers cohérents. Des peintures rappellent le roman que j’écris, des parties du roman sont transcrites en peintures. J’aime l’idée de transmission du savoir, je cherche donc régulièrement des savoirs inconnus en discutant avec des artistes chevronnés, et enseigne volontiers à de jeunes artistes ce que je peux leur apprendre.

– Si tu devais résumer ton art en 3 mots : Plumes, écailles, crocs.

– Tu as des techniques de prédilection ?
En ce moment, je me redécouvre une passion pour la gouache, que j’utilisais plutôt comme rehaut pour l’aquarelle. J’ai une nette préférence pour les techniques aqueuses : gouache, donc, aquarelle et encres. J’aime beaucoup le médium acrylique également, que je travaille souvent en relief, les peintures métallisées ressortent régulièrement dans mes travaux, ainsi que l’encre de Chine à la plume ou au pinceau.

– Qui sont tes inspirations majeures, tes mentors ?
J’ai grandi avec des BD de Science-fiction principalement (Moebius par exemple, les séries de l’Incal etc), des bandes dessinées satyriques : (Franquin, Gotlib), et de fantasy ensuite, notamment Les Chroniques de la Lune Noire, de Ledroit et Froideval, sans oublier le maître incontestable de la gravure : Gustave Doré. Mon trait aujourd’hui est largement influencé par leur travail. Je considère leurs oeuvres comme un idéal à atteindre et ils sont en quelque sorte mes mentors.

– As-tu des goûts (musicaux, cinéma, séries, art… ) en adéquation avec ton art, ou au contraire as-tu des goûts à l’opposé de ce que tu produis ?
Mes goûts culturels sont assez variés, même s’ils tendent plutôt vers les univers gothiques, punk et metal (en films comme en littérature en passant par la musique et les bandes dessinées), j’aime également les univers japonais, du manga au estampes anciennes. Le tout s’en ressent sur mon travail à divers degrés.

– Avoues-tu un petit plaisir honteux, artistiquement parlant ?
La table claire, c’est tellement pratique et ça me gagne tellement de temps même si ça s’oppose à l’idée du dessin « laborieux » qui m’a été transmise.

– Quel personnage historique ou artiste (vivant ou non) aurais-tu rêvé de rencontrer ? Vous auriez parlé de quoi ?
Mary Shelley, je lui aurais demandé comment elle a réussi à braver les lourds interdits de son époque pour mener à bien son oeuvre.

– Est-ce qu’il y a des thèmes que tu t’interdis, artistiquement ? Une limite que tu te fixes ?
Je ne me moque pas de minorités, je n’utilise pas de ressorts oppressifs si je peux les éviter. Je mise sur le travail acharné plutôt que sur des techniques de raccourcis.

– Que penses-tu du système actuel de visibilité des artistes ? Plutôt réseaux sociaux ou bouche à oreille et associatif ?
Je dirais, un peu à contrecourant j’imagine, que la visibilité des artistes n’a sans doute jamais été aussi forte qu’à l’ère des réseaux sociaux. Evidemment, cette visibilité n’est pas équitable ni proportionnelle au talent, mais c’est une autre histoire. Je pense que tout ce qui peut être utilisé pour faire connaître (légalement ^^) son travail est bon à prendre.

– Question cliché, mais qui plaît toujours : petite liste pour île déserte…
Une musique ?
La BOde Castlevania Lord of Shadow.
Un tableau ?
Satan dans le paradis perdu, de Gustave Doré.
Une oeuvre cinéma ou série ?
Les Batmande Tim Burton.
Une BD ?
Les Chroniques de la Lune Noire.
Un livre ?
L’Assassin Royal, de Robin Hobb.
Un animal ?
Une perruche nommée Pool et spécifiquement celle-ci.
Pour terminer, as-tu un challenge pour nos lecteurs ? Un « Draw this in your style », un « dessine-moi un mouton », etc ?
Oui, j’aimerais bien un draw this in your style!
Voici l’oeuvre que vous pouvez redessiner en taggant @plumesetcrocs sur Facebook et Instagram !
Draw this Shiba in your Style 🙂