Distribution

• Audrey Fleurot : Sarah
• Nadia Farès : Julie
• Michaël Youn : François
• Vanessa Guide : Emmanuelle
• François-Xavier Demaison : Yann
• Pascal Demolon : Nico
• Stéphane De Groodt : Bruno
• Claudia Tagbo : Fatou
• Dorothée Pousséo : Marie
• Franck Dubosc : Marc

Un p’tit film de confinement. Casting réduit, webcams et portables.
Est-ce qu’on va voir un « Unfriended » ou une bonne grosse comédie qui tache ?
Ben en fait, un peu entre les deux.

De mise en contexte, point.
Un peu dommage, car le film sera, du coup, très daté. La pandémie, le confinement, que dalle, on attaque direct sans mise en situation.
Julie et ses potes se connectent pour un apéro virtuel comme c’est la mode. On comprend vite que Julie est fraîchement larguée, abandonnée sans nouvelles de son mec. Les autres, un businessman en télétravail épuisé par ses gosses, une ex-collègue de bureau, une pote coincée aux USA, un couple planqué à la campagne et un musicos raté.
Tout ce petit monde plaisante jusqu’à la connexion surprise du mari fuyard de Julie, invité par un mystérieux numéro inconnu.
Que fait-il là ? Pourquoi ? Comment ? Et surtout, OU est-il ?

Il n’aura pas le temps de s’expliquer puisqu’il se fait braquer dans la foulée par une espèce de hacker en poncho, qui l’assomme et commence à s’amuser des secrets et petites affaires personnelles de chaque invité… Entre panique et révélations, la soirée s’annonce agitée.

Si vous suivez mes aventures, vous savez que je ne suis pas très friande de cinéma français. Mais à force de voir la bande-annonce de « Connectés », j’ai voulu mettre à l’épreuve mes a priori et regarder par moi-même.
Le film, assez descendu sur les sites de critiques, est tout de même sympathique.
Bien rythmé, on a envie d’en savoir plus, on se laisse porter par les personnages. Même si c’est un chouïa téléphoné, qu’on grille qui est le méchant presque tout de suite, on a quand même envie de savoir le pourquoi et le comment, d’avoir tous les petits détails.

Les acteurs ne sont pas formidables, peut-être pas très à l’aise avec le format « solo ».
Mais l’exercice de style reste agréable. « Ca se laisse regarder » est une expression peut-être un peu cruelle, alors que je voudrais au contraire la rendre bienveillante.

J’ai passé contre toute attente un moment sympa, à me demander comment ce mini-thriller allait finir. Entre rire et stress, finalement on regrette presque la fin trop consensuelle, alors qu’un vrai dérapage vers le thriller d’angoisse aurait été une surprise explosive.
Malgré cela, j’ai envie de donner une note encourageante à « Connectés », pour l’originalité du format, la simplicité du projet qui a un côté certes amateur, mais, du coup, rafraîchissant.

Lords of Salem, 2013.
Un film de Rob Zombie, avec Sheri Moon Zombie dans le rôle principal.
Horreur/fantastique.

Heidi est la dj-star d’une radio metal locale de la célèbre ville de Salem.
Avec ses deux acolytes, elle passe des disques expérimentaux et vit une vie décalée, entre joyeuse picole et promenades avec son chien dans la lumière morne de ce triste bled.

Un jour, elle reçoit le vinyle du mystérieux groupe « Lords of Salem ». Au son de cette étrange litanie, le cauchemar commence. La malédiction vengeresse des sorcières est en marche.

Pour commencer, il faut connaître le cinéma de Rob Zombie.
D’ordinaire trash et jubilatoire, il a revu les classiques « Halloween » en en faisant des remakes honorables et sanglants. Il a réalisé ses propres créations « La maison des 1000 morts » et « The Devil’s Reject », slashers délirants proches de « Massacre à la Tronçonneuse ». Il a créé le dessin animé « El Superbeasto », mettant en scène un Luchador dément. 
Bref, dans ses films précédents, on trouve un cocktail de violence et de second degré qui promettent une grosse marrade, pour peu que l’on soit fan de Tarantino et Rodriguez, ou de toute production mêlant sang et jolies femelles en jeans trop serrés.

Lords Of Salem tranche beaucoup avec ses films précédents.
Plus lent, plus calme, plus profond, ce film s’inscrit plus dans l’angoisse que dans l’horreur.
Bien sûr, les scènes flashback de tortures et de sabbats de sorcières sont crues et brutes, bien sûr, ça saigne et ça agresse visuellement. J’en profite pour noter que ce n’est pas souvent que l’on filme avec une telle crudité le corps des femmes, et cela m’a plu. Oui, ces sorcières sont vieilles et décharnées, et oui, elles sont nues. Beaucoup de spectateurs s’en sont plaints, mais en ce qui me concerne, j’ai apprécié de voir enfin un peu de réalisme, et que les corps ne soient pas doublés. Bah oui, un sabbat de sorcières, c’est pas un défilé Victoria’s Secret, les mecs.

Malgré pas mal de sang (faut pas déconner), je ne retire pas de ce film une impression de violence. L’action principale se base sur la psychologie du personnage de Heidi, qui se sent comme envoûtée par la musique étrange qu’elle entend de plus en plus, même dans sa tête. Folie ou sorcellerie, schyzophrénie ou malédiction… 

Salem, ville tristement connue pour la violence de ses chasses aux sorcières, est au coeur du film. A la fois triste comme un documentaire sur Liverpool, et flippante comme une colline (qui aurait des yeux), ses murs tristes, sa culture kitsch entre humour assumant les sorcières et puritanisme déguisé, plombent l’ambiance grisâtre comme un dimanche matin de Novembre. 

Jusqu’à une apothéose plus saturée qu’un clip de Manson à ses débuts, on alterne des palettes de blanc et noir, de rouge et vert. La photographie est superbe. Une avalanche de symboles chrétiens et païens s’entremêlent à chaque coin d’image, à vous de reconstituer votre collection. Les références pleuvent.

Les acteurs sont justes. Sheri Moon Zombie monte un personnage intéressant de jeune femme un peu paumée, un peu nihiliste, fragile et en proie au doute. On est loin de la cinglée sadique qu’elle a incarné déjà de nombreuses fois. Ses collègues sont sympathiques et bourrus, les vioques de la ville sont parfaites, méchantes et mégères, hypocrites comme votre pire voisine. 

Evidemment, la bande-son est parfaite, lourde et agressive, obsédante comme un mantra.
Rob Zombie sait s’entourer, et John5 prouve avec brio que leur association était destinée au meilleur.

Ce film est sans doute le plus lent et le plus contemplatif des réalisations de Rob Zombie. Ici, il a remisé au placard les codes des slashers rednecks, et semble prendre un réel plaisir à filmer de l’expérimental pur, de l’image pour l’image.
Certains se sentiront sans doute hermétiques à l’esthétisme léché de ce long clip de 103 minutes.
D’autres aimeront ces images puissantes, se griseront de cet univers baroque sous acide.

Conclusion : 8/10

J’ai aimé, mais je ne peux vous donner de raison objective. J’ai aimé les scènes vertes, les scènes rouges, le pull à rayures de Heidi, les paysages trop blancs, la station de radio pourrie, les potes plus vrais que nature. J’ai aimé ce film parce qu’il est rock’n’roll, bien plus que pour son pitch de base, finalement.

Je comprends pourquoi Lords of Salem n’a pas tellement affolé la critique ni le public : 
à déconseiller pour une soirée Halloween, contre toute attente, ce Rob Zombie n’est pas un film « marrant ». 
Je vous encouragerais plutôt à le regarder lumières éteintes, enroulés dans une couverture un soir d’hiver, avec un bon gin.

Constantine est une série télévisée américaine en treize épisodes de 42 minutes développée par Daniel Cerone et David S. Wikipédia

Premier épisode : 24 octobre 2014
Épisode final : 13 février 2015
Nombre de saisons : 1
Chaîne d’origine : National Broadcasting Company
Nombre D’épisodes : 13

John Constantine est exorciste et expert en magie Noire.
Originaire de Liverpool, accent marqué, cigarette au bec, il parcourt le monde (enfin, les USA) à chaque manifestation de démons et phénomènes paranormaux.  Désinvolte, alcoolique et séducteur, il cache sous son cynisme permantent un sens du devoir sans faille. Malgré les fréquentes visites d’un ange mandaté pour le soutenir dans sa mission contre le Mal, Constantine utilise en général des méthodes peu orthodoxes, de la magie noire aux patates dans la tronche.

Hanté par un exorcisme raté qui a coûté la vie à la fille d’un de ses amis, la petite Astra, et persuadé d’être voué à l’enfer, John n’a pas de limite dans son combat contre les forces obscures.

Il patrouille en général avec l’aide de Chas, son ami/homme à tout faire, un immortel à temps partiel, et Zed, une artiste voyante qui découvre à peine comment utiliser son pouvoir. Chas, sorte de Kenny, respawn par magie chaque fois qu’il meurt, sans vraiment comprendre comment ni pourquoi. Cette particularité s’ajoute à sa force de bûcheron canadien, ce qui en fait un partenaire bien utile. Zed, pleine de capacités mais perdue dans ce monde qu’elle commence tout juste à effleurer, se révèle petit à petit.

Ils croisent la route de nombreux démons, sorciers, nécromanciens, et celle d’un baron du vaudou, Papa Midnite, qui n’a de cesse de vouloir massacrer Constantine…

La série propose 13 épisodes sans conclusion, car la production a été arrêtée en cours de réalisation. Comme trop souvent, une décision budgétaire.

Une vraie déception pour les fans du personnage de DC dont cette interprétation sympathique, drôle et dark à la fois, rappelait les meilleures heures de Supernatural.
Charisme, humour, tout était pourtant réuni pour faire de Constantine une série à succès… on regrette que les prod se laissent si peu de marge de manoeuvre, pendues aux audiences de chaque épisode.

Cette review est donc minimale, mais une seule chose à dire : regardez ces 13  épisodes, et découvrez un héros qui aurait mérité tellement plus.
Ne serait-ce que pour le plaisir d’entendre John appeler tout le monde « Love » avec son accent du Nord presque Gallois.

Gros coup de cœur , et du coup, gros coup de blues face aux lois implacables du Saint Pognon 😦

Eve vit à Tanger, dans les petites rues de la vieille ville. Elle accumule les livres en toutes langues, s’habille de blanc, et cultive un style 70’s suranné. Elle semble évoluer dans une ambiance lourde d’encens, de patchouli et de philosophie hippie. Elle danse au ralenti dans sa chambre à baldaquin, entre voilages et tapisseries.

Adam vit à Detroit, dans un manoir abandonné. Il y stocke des monceaux d’instruments de musique de toutes époques, compose un rock psychédélique et cultive sa dépression d’artiste maudit. Il traîne en peignoir de velours, ne trouvant un plaisir éphémère qu’à l’achat de chaque nouvelle guitare de luxe. Blasé par la vanité humaine, Adam rêve parfois de mourir.

Tous deux vivent dans le noir, rideaux fermés. Adam et Eve sont des vampires.
Elle se procure du sang en douce dans un bar du souk, il soudoie le personnel hospitalier.
Ils s’aiment à distance, et vivent une vie trop longue et trop lente, depuis tant de siècles.

Quand ils se retrouvent enfin, Eve craignant les pulsions suicidaires d’Adam, ils vivent un court moment d’harmonie parfaite avant d’avoir à gérer l’impulsive et puérile soeur d’Eve, Ava.

Only Lovers Left Alive est un film lent et lourd. 123 minutes d’images sombres, peu de dialogue et peu d’action. Les fans de Blade et de Underworld risquent d’être perturbés par ce film d’esthètes, délicat et dépressif comme une vie de 500 ans.

Soyons clairs : c’est un film où il ne se passe rien.

On suit deux chemins croisés, entrelacés amoureusement, avec anxiété, profondeur, humour même, on laisse le son des guitares s’enrouler autour d’une photographie parfaite, on est subjugué par l’intensité et la bizarrerie naturelle de Tilda Swinton et la fragilité à fleur de peau de Tom Hiddleston.
On se laisse toucher par la vision désespérée de ces surhumains, voyant les crises et les guerres détruire petit à petit l’oeuvre humaine, voyant au cours des siècles de grands scientifiques décriés, oubliés, assistant impuissants à la décadence infinie des sociétés successives.
Tanger sombre et riche, Detroit dévasté et squelettique, les villes collent à la peau des personnages.

La musique, pesante et complexe, alanguit encore l’image poudrée, alourdie comme une fumerie d’opium. Une excellente bande-son signée du groupe Sqürl et du luthiste hollandais Jozef Van Wissem.

Ce film montre lce que serait la « réalité » des vampires sans doute bien plus que les films d’action du genre. En effet, quel plaisir aurait-on à vivre éternellement ? Là où Eve en profite pour toujours lire, se délecter de poésie ou de romans, Adam se désespère d’une humanité si cruelle qu’elle est capable de détruire un homme avant de l’encenser pendant des siècles. La scène où il montre l’Opéra de Detroit, ravagé par les années, et transformé en parking, est poignante.

Note finale : 10/10
Un film magnifique, très riche de sens si l’on arrive à passer outre le rythme extrêmement lent.
Je le comparerais à « Lords of Salem » de Rob Zombie, pour l’ambiance poussiéreuse d’un dimanche de Novembre et pour la bande-son décalée, obsessionnelle et perturbante.

Un film-ovni que tout amoureux des vampires se doit de voir, avec un bon cigare et un verre de whisky hors d’âge.